martes, 16 de octubre de 2012

La bauhaus

LA BAUHAUS
Ficha técnica: 

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas(en manos del partido nazi) en el año 1933.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.







Opinión personal:

La Bauhaus me parece un edificio muy futurísta para su época ya que presenta materiales como el vidrio o el metal, por otra parte destaca el techo plano, efectivamente viendo su imagen parece que estamos viendo un edificio de principios del siglo XXI y no de principios del XX.
Bajo mi punto de vista su estilo me parece un poco serio y aburrido en la que Dessau se centra más en la funcionalidad del edificio que en su decoración, por eso pienso que uno de los objetivos en la construcción de este edificio fue simplificar para así poder llevar el arte a lo cotidiano.
otra cosa que me gusta es el detalle rojo que se ve en la imagen que rompe un poco la sobriedad del edificio.
En general no me gustan estos arquitectos que buscan la funcionalidad antes que el arte pero aun así esta obra es de gran calidad.













































viernes, 5 de octubre de 2012

FRANK GEHRY

Frank Gehry Frank Gehry attends the Steiger Award 2011 at the Jahrhunderthalle on March 12, 2011 in Bochum, Germany.


FRANK GEHRY

Frank gehry es unos de los arquitéctos mas importantes del mundo a construido muchas obras, yo me voy a centrar en una de las mas importantes, el museo Guggenheim.


El museo guggenheim es un museo de arte contemporáneo localizado en Bilbao.
El museo fue abierto en 1997 y casi desde su apertura el museo se convirtió en una importante atracción turística atrayendo visitantes de numerosos países y constituyendo el símbolo más importante de la ciudad de Bilbao.


En mi opinión, la obra de Frank Gehry me parece increíble, es verdad que no tiene una forma definida y que rompe todas las reglas de el momento pero a mi me parece que la arquitectura en parte es eso, es creatividad e innovación.

También valoro mucho que a pesar de que la gente decía que ese proyecto era inconstruible y de todas las críticas recibidas debido a que el coste de la construcción era excesivo, Frank decidió arriesgar y conseguirlo, el museo fue un éxito y gracias a este, Bilbao creció económicamente y solucionó la crisis económica en la que estaba.

Esta forma de innovar cosas nuevas y realizar proyectos diferentes a mi me parece bien ya que si siguiésemos siempre las mismas reglas y construyésemos siempre de la misma forma, muchos de los edificios mas increíbles del mundo no estarían y al pasear por la calle sería todo mas "aburrido".

También me parece increíble la capacidad de Frank de inspirarse, ya que icluso desde un cuadro es capaz de ver arquitectura.

Otra cosa que me gusta de la obra es el empleo de nuevos materiales, la piedra y el titanio,ya que todo lo que sea innovar me parece bien y esto le da un toque futurista y moderno al museo.

A mi , me gustaría mucho visitarlo ya que la película me a creado una intriga por verlo.
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La bauhaus

LA BAUHAUS
Ficha técnica:

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropiusen Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas(en manos del partido nazi) en el año 1933.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió detuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.






Opinión personal:

La Bauhaus me parece un edificio muy futurísta para su época ya que presenta materiales como el vidrio o el metal, por otra parte destaca el techo plano, efectivamente viendo su imagen parece que estamos viendo un edificio de principios del siglo XXI y no de principios del XX.
Bajo mi punto de vista su estilo me parece un poco serio y aburrido en la que Dessau se centra más en la funcionalidad del edificio que en su decoración, por eso pienso que uno de los objetivos en la construcción de este edificio fue simplificar para así poder llevar el arte a lo cotidiano.
otra cosa que me gusta es el detalle rojo que se ve en la imagen que rompe un poco la sobriedad del edificio.
En general no me gustan estos arquitectos que buscan la funcionalidad antes que el arte pero aun así esta obra es de gran calidad.




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Niemeyer    Oscar Niemeyer
  
 BIOGRAFÍA
Arquitecto brasileño.
1907
Nace en Río de Janeiro el 15 de diciembre.
1922
Estudia en la Escuela Santo Antonio María Zacaría, dirigida por clérigos barnabitas, en Río de Janeiro.
1928
Acaba los estudios secundarios y se casa con Annita Baldo.
1929
Entra en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río.
1934
Diploma de Arquitectura de la ENBA.
1935
Comienza su carrera como arquitecto en el despacho de Lucio Costa y Carlos Leao en Río de Janeiro.
1936
Participa con el equipo de Lucio Costa trabajando con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro.
1937
Realiza su primer proyecto en solitario, Obra do Berço, una guardería, en Río.
1939
 Viaja a Nueva York con Lucio Costa para diseñar el pabellón de Brasil en la Exposición Universal.
1940
 Conoce a Juscelino Kubistchek, entonces alcalde de Belo Horizonte, que le encarga el conjunto arquitectónico de Pampulha.
El conjunto de la Pampulha es un hito de la arquitectura moderna en Brasil y en el mundo. Forman parte del mismo conjunto un casino, el Yate Club, un salón de baile popular y un hotel, que no se realizó. Finalmente también se construyó la casa del alcalde.
1943 *
la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización.Fue construida dentro del proyecto del Conjunto arquitectónico Pampulha.

1945
Se adhiere al Partido Comunista Brasileño.
1946
Es invitado a la Universidad de Yale en calidad de profesor asociado, pero su visa de
entrada a los Estados Unidos es rechazada.
1947
Finalmente consigue la visa y parte a Nueva York para diseñar la sede de la ONU.
1950
Se publica en Estados Unidos “The Work of Oscar Niemeyer” de Stamo Papadaki.
1951
Diseña el complejo del parque de Ibirapuera y los apartamentos Copan en Sao Paulo.
1952
 Diseña su propia casa en la rua das Canoas número 2310 de Río.
1954
Primer viaje a Europa para participar en el programa de reconstrucción de la post guerra.
1955
Funda la revista “Modulo” en Río y es nombrado director del departamento de arquitectura de la NOVACAP, Compañía Urbanizadora de la Nueva Capital, encargada de la construcción de Brasilia.
1957-58
Diseña los planos de la residencia presidencial, Palacio de la Aurora (Alvorada) y los
edificios más importantes de Brasilia.
1958*  
es emplazada La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida,  conocida como catedral de Brasilia,aunque su estructura fue concluida en 1970.

1961 Publica “Minha Experiencia em Brasilia”.
1962
 Es nombrado coordinador de la escuela de arquitectura de la ciudad de Brasilia y recibe el Premio Lenin de la Paz.
1963
Miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos, en Estados Unidos.
1964
Durante un viaje a Israel conoce la noticia del golpe de estado militar acaecido en Brasil, donde, a su regreso, es convocado por la policía política a una oposición oficial; Es nombrado miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras.
1965
 Deja la Universidad para manifestarse contra la política universitaria impuesta por el régimen; Viaja a París con motivo de la exposición retrospectiva que le dedica el Museo de las Artes Decorativas del Louvre; Publica “Textos y diseños para Brasilia”.
1966
Publica “Viagens: Quase Memorias”.
1967
Al no poder trabajar en Brasil, se establece en París y el General De Gaulle firma un decreto autorizándole a ejercer su profesión en Francia.
1968
Planea la sede de la Editorial Mondadori en Milán, Italia, y varios proyectos en Argel.
1970
 Dimite de la Academia Americana de las Artes y las Letras para protestar en contra de la guerra de Vietnam; Viaja por Europa al mismo tiempo que una exposición dedicada a su obra;
1972
Proyecta el Centro Cultural de Le Havre, que se inauguraría 10 años más tarde;
1975
 Diseña la sede de FATA Engineering en Turín y publica “Oscar Niemeyer” en Milán;
1978
Co-fundador del Centro Brasil Democrático, CEBRADE, del cual es primer presidente;
Exposición de su obra en el Centro Pompidou de París;
1983
Exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro;
1984
Crea el Sambódromo de Río de Janeiro y las CIEP’s, escuelas sociales.
1985
Retoma el diseño de proyectos para Brasilia.
1990
Abandona el Partido Comunista de Brasil.
1991 *
Diseña el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói
1993
Se publica “Conversa de arquitecto”; Diseña los planos del Museo del Hombre y su
Universo de Brasilia y de la torre Embratel en Río;
1995
Diseña el monumento conmemorativo del centenario de Belo Horizonte y es investido
Doctor Honoris Causa por las universidades de Sao Paulo y Minas Gerais;
1996
Diseña el monumento Eldorado Memoria, que dona al movimiento de los agricultores sin tierra;
1997
Comienza a planificar el Caminho Niemeyer en Niterói; Museo de Arte Moderno de Brasilia; Sede de TECNET en Sao Paulo; Centro de convenciones Riocentro; Diversas exposiciones recorren todo Brasil en ocasión de su nonagésimo aniversario;
1999
Recupera y actualiza el diseño del Auditorio para el conjunto del parque de Ibirapuera en Sao Paulo, que finalmente se construye; Exposición “Esculturas de Oscar Niemeyer” en el MAC de Niterói;
2000
Proyecta el Auditorio de Ravello, Italia; Se estrena el documental “Oscar Niemeyer, un arquitecto comprometido con su tiempo” de Marc-Henri Wajnberg;
2001
Museo del Cine Brasileño en Niterói; Museo de Arte Moderno de Curitiba, Paraná; Medalla del Orden de la Solidaridad del Consejo de Estado de Cuba; Premio UNESCO de cultura;
Exposición “Oscar Niemeyer 90 años” en el Pabellón de Portugal del Parque de las Naciones de
Lisboa; La misma exposición viaja a la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París.
2002
Centro Cultural Duque de Caxias, Estado de Río de Janeiro;
2003
Pabellón temporal para la Serpentine Gallery en Londres; Centro Administrativo de Minas Gerais; Escuela del Teatro Bolshoi en Joinville, Brasil; Museo Internacional de las Aguas de Brasilia;
2004
 Edificio para la Central de la compañía Itapu Binacional en Foz de Iguazú;
2005
Encontro das Âguas en Manaus, Amazonas; Complejo Administrativo de Itaipú Binacional Parque Acuático de Postdam, Alemania;
2006 *
Centro Cultural Oscar Niemeyer en Avilés, Asturias
Desarrolla en España su más grande proyecto en Europa.
Como agradecimiento a su condecoración por la Fundación Príncipe de Asturias cede a esta institución un proyecto para el Museo Internacional de los premios príncipe, que se ubicará en Avilés (Principado de Asturias).
2012
ha lanzado una colección de zapatos de la marca Converse. Las zapatillas diseñadas se ubican dentro de la famosa línea All Star  y fueron lanzadas el pasado Martes, 23 de octubre 2012.
Esta colección ejemplifica una de sus más importantes frases y lemas arquitectónicos: “No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura e inflexible, creada por el hombre.” La frase más famosa del arquitecto fue el punto de partida para la creación de la colección. Inspirado por sus grandes obras, la línea de zapatos tiene cinco modelos basados en la estética curvilínea Niemeyer.

PREMIOS
Medalla de Oro(1982) de la Academia de Arquitectura de París;
Pritzker (1988)
El premio Pritzker es el más prestigioso de cuantos se conceden a la trayectoria de un arquitecto. Los concede la Fundación Hyatt y fue creado en 1979 por los Pritzker, una acaudalada familia de Chicago propietaria de la cadena de hoteles Hyatt. Los premiados reciben $100.000 dólares, un certificado formal de la citación, y desde 1987, un medallón de bronce.

Los Premios Príncipe de Asturias los concede desde 1981 la Fundación Príncipe de Asturias, a la persona, grupo de trabajo o institución cuya labor creadora o de investigación represente una contribución importante al enriquecimiento de la lengua común de los pueblos hispánicos y de su acervo cultural.

Recibe el León de Oro(1996) en la VI Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia;
RIBA (1998)
La Medalla de Oro del RIBA (Royal Gold Medal) de arquitectura la concede el Real Instituto de Arquitectos Británicos (Royal Institute of British Architects, RIBA), en reconocimiento de una contribución importante (individual o colectiva) a la arquitectura internacional.
El insigne Praemium Imperiale fue creado en 1989 por la Japan Art Association y reconoce anualmente las contribuciones de artistas de todos los países del mundo en los campos de la pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Se entrega durante el mes de octubre en una ceremonia en el Meiji Memorial Hall de Tokio.


*OBRAS
Entre muchas de sus obras  están:


CATEDRAL DE BRASILIA  La CatedralMetropolitana Nossa Senhora Aparecida, más conocida como la Catedral de Brasilia, es la catedral metropolitana de la ciudad de Brasilia, capital de República Federal de Brasil. Emplazada el 12 de septiembre de 1958. 
Su estructura fue concluida el 31 de mayo de 1970 y sólo los 70 m de diámetro del área circular eran visibles. 
Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo,se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. 
Por sí misma, esta estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas idénticas. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo. 

Catedral Brasilia oscar niemeyer                                Interior_da_Catedral_de_Brasilia
   

CONGRESO NACIONAL DE BRASILIA 
Desde el año 60, el Congreso Nacional tiene su sede en Brasilia. Como la mayoría de edificios oficiales en la ciudad, el Capitolio fue diseñado por Oscar Niemeyer, que sigue el estilo de la arquitectura moderna brasileña. 
El hemisferio izquierdo es la sede del Senado, y el hemisferio derecho es la sede de la Cámara de Diputados. Entre ellos se encuentran dos torres de oficinas. 
Edificios de alrededores del proyecto de Congreso Nacional Brasilia, El Congreso también ocupa otros edificios de los alrededores, algunas de ellas interconectadas por un túnel. 
El edificio de Congreso Nacional Brasilia está situado en el centro del Eje Monumental, la principal avenida de la capital brasileña. Frente a él hay una amplia zona de césped, donde se celebran manifestaciones, protestas y manifestaciones públicas. 
En la parte posterior del edificio de Congreso Nacional Brasilia es la Plaza de los Tres Poderes, donde se encuentran los del Palacio Presidencial y el Tribunal Supremo. El 6 de diciembre 2007, el Iphan decidido por inclinar la estructura arquitectónica del Congreso. 
El edificio de Congreso Nacional Brasilia se encuentra dentro del patrimonio de la UNESCO, como parte de la población urbana del plan de Brasilia desde 1987. 
brasilia-congreso-arquitecto-Oscar-Niemeyer                                                         congreso-nacional_brasilia-Proyecto-d-Oscar-Niemeyer   

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE NITERÓI
Es una de las ultimas obras realizadas por Niemeyer a sus 100 años, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói tiene 16 metros de alto y su cúpula un diámetro de 50 metros con tres pisos.
817 metros cuadrados que reflejan el fondo que rodea la base cilíndrica "como una flor" en las palabras de Niemeyer.
Una amplia cuesta de acceso conduce a un Pasillo de Exposiciones, que tiene una capacidad para sesenta personas. Dos puertas conducen a la galería de inspección, por la cual puede ser visto la Bahía Guanabara, Río de Janeiro, y la Montaña Pan de Azúcar.
Modernista formada de platillo, que ha sido comparada con un OVNI, es puesta sobre una ladera, en el fondo el cual es una playa.

brasil museo artec ontemporaneo de niteroi rio de janeiro                                    oscar_niemeyer museo arte contemporaneo

http://verynicethings.es/wp-content/uploads/2012/05/museoartecontemporaneo.jpg?9d7bd4
CENTRO CULTURAL EN AVILÉS
Complejo de estética provocadora, es un resumen de la mejor arquitectura del brasileño y ha sido descrito por éste como “una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja”.
http://www.epdlp.com/fotos/pv01350.jpg

IGLESIA DE SAN FRANCISCO
La iglesia es considerada la obra maestra del grupo. Sin embargo, recibió numerosas críticas dentro del más tradicional ambiente cultural de la ciudad, y sobre todo de las autoridades eclesiásticas, que no permitieron durante 14 años la consagración de la capilla, debido entre otras cosas a su forma poco ortodoxa. Un alcalde llegó incluso a proponer la demolición del edificio y su sustitución por una copia de la iglesia de San Francisco en Ouro Preto. Por último, la Dirección Nacional de Patrimonio Histórico Artístico intervino y decidió tomar la iglesia bajo su jurisdicción.
Siendo el símbolo de Belo Horizonte, la forma de la iglesia es reflejada en las señales de tráfico que señalan el camino hacia la ciudad.

http://www.epdlp.com/fotos/niemeyer7.jpg
Comentario personal
Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Es considerado uno de los nombres más influyentes en la arquitectura moderna internacional
Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón.
Según él mismo:
“No es el ángulo recto que me atrae, ni recto, duro, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país en el curso de sus ríos serpeantes, las olas del mar,el cuerpo de la mujer preferida. Curva se hace todo el universo, el universo curvo de Einstein”
"Llegué, vi el mar, las montañas de Río. Vi un paisaje fantástico que había que preservar"
"No me callaré nunca. No esconderé nunca mis convicciones comunistas. Y quien me contacta como arquitecto conoce mis concepciones ideológicas. Durante mis conferencias, siempre he subrayado que la arquitectura no es lo esencial. Comparen la arquitectura con la vida, el ser humano, la lucha política, la contribución que hacemos todos a la sociedad para nuestros hermanos desheredados”.

Sus palabras son las que mejor reflejan su estilo, es una persona con inquietudes sociales y de compromiso con la naturaleza.
Únicamente me sorprende que haya diseñado para unas zapatillas deportivas americanas tan comerciales como Converse que me rompe un poco los esquemas con respecto a sus idiologías, el presume de que la arquitectura no es lo esencial sino la igualdad de clases, etc. Con esto no ayuda a esta igualdad, son unas zapatillas carísimas con las  que creo  ha llenado considerablemente su bolsillo.

Su obra es muy buena, la catedral de Brasilia me parece impresionante al igual que el museo de arte contemporáneo de Niteroi, efectivamente creo que nos refleja la grandiosidad de la naturaleza y la simbiosis del hombre con ella.


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                               OSCAR  NIEMEYER:



                   ¿Cúanto pesa su edificio Mr Foster? 


Norman Foster es un arquitecto actual que ha diseñado muchos edificios importantes en la actualidad.
 Estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy,Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio.
También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.


ALGUNAS DE SUS MEJORES OBRAS

La cúpula del parlamento alemán, es una de sus construcciones que más me han gustado.Tiene un diseño circular muy moderno, y está todo acristalado, con lo que puedes ver el exterior a todas horas.
Es un edificio muy bonito tanto por fuera como por dentro.
Hay una rampa de caracol para subir o bajar, todo el rato pegada a la pared, es decir, a los cristales, con lo que ves todo a tu alrededor.En el medio, hay una estructura de forma cónica que une el techo y el suelo, y que está únicamente recubierta de cristales.





Otro de los edificios creados por Norman Foster es la torre swiss RE , en Londres. La cúpula del parlamento alemán es bonita y moderna pero me parece que tiene mucho que envidiar a la torre.
Ésta tiene una forma peculiar que a mí me gusta mucho.
La decoración por fuera es moderna, con tonos plateados y azules oscuros.
Ya de por sí la torre es espectacular pero quizá cuando más resalta sea por la noche, completamente iluminada.
Imagino que tiene que haber unas vistas preciosas desde arriba.




El aeropuerto de Pekín también es digno de mencionar ya que es el mayor del mundo. Es asombroso lo grande que es. Ya de por sí causa asombro, pero sobretodo, por la noche, cuando está iluminado.



Foster también ha diseñado en España, como por ejemplo, el metro de Bilbao, o la torre caja(Madrid), una de las famosas torres espacio de la castellana, las cuáles son visibles a muchos kilómetros de distancia.




OPINIÓN PERSONAL.


En mi opinion ,Norman es un ejemplo de superación para

todos porque desde el primer momento no ha parado de 

trabajar y mejorar en todos sus proyetos.

A primera vista , Norman parece un arquitecto mediocre , un 

arquitecto cualquiera ya que sus trabajos son muy sencillos y 

modernos y esto nos puede llevar a pensar: ¿Qué tiene este 

edificio que no tenga otro?. Pero no es esto lo importante 

sino que Norman diseño estos edificios hace unos 60 años, lo 

que nos indica que se adelanto a su época y esto es de  lo que 

más me gusta de Norman.

Por otra parte decir que el proyecto que más interesante y  

más aprecio de Norman es el de Masdar.

Este proyecto me parece impresionante ya que  el simple 

hecho de dejar de contaminar el planeta y de esta forma

nosotros es increible.

Personalmente la creación de un mundo así, tal y como esta 

el mundo,en el que la gente solo piensa en si misma me 

parece imposible de conseguir ya que se necesitaría una gran 

cantidad de dinero y del apoyo de mucha gente.








Os dejo el trailer del documental.